当前位置: 主页 > O生活权 >【华山说书人】策划时代的样貌,展出世代的价值:关于策展,那些 >

【华山说书人】策划时代的样貌,展出世代的价值:关于策展,那些

浏览量:457
点赞:619
时间:2020-06-12


「Pop-UP LADY」展,透过策展设计,将艺术家的作品创造出更有深度、精緻度的样貌。图片提供:格式设计。

当许多学门因为与社会实用性脱钩而逐渐式微之际,「策展」却异军突起有了专门学程,快速成为值得关注的产业。究竟策展是什幺?又有哪些眉角?点读华山邀请活跃的策展人:飞跃文创活动展览部总监陈姿含、飞跃文创 Brand∙Content 事业部部长陈慈贤、时艺多媒体展演活动部总监王华玮、格式设计总监王耀邦、台北市立美术馆资深策展人萧淑文及联合数位文创活动事业群文创二部总监锺逸民,以梳理过的实务经验,分享关于策展,那些你想了解的事。近年随着华山、松菸等文创园区陆续开放,看展风气逐渐成熟,週末假日到文创园区逛逛、参加活动已成为时下年轻人的习惯,也是许多亲子家庭的活动热点。在这个宽广场域里,有精选的设计商品、特色餐饮,还有频繁替换的艺文、展览、活动,非常适合消磨一日的悠闲时光。「策展」,也正是在这样的生活型态下,快速成为一门显学。
一种具时代样貌的学习方法

不可否认,细品一个精心策划的策展,就像是一场心灵的洗礼,经过一连串绵密布局的丝路后,当我们走出展场时,也彷彿得到了些新的体悟。而这,正是「策展」的独特性;在于资讯被有系统地整理呈现过,并且在时代性的角度予以新的观点。

所以观众能在一个有限空间里寻着脉络触及到新的知识、美感与意义,萧淑文也说,「作品是否能回应我们现在生活环境跟时代的精神面,这才是艺术有趣的地方。」于是,这些具有视觉美感、文化观点及品味的专家们,以某个核心概念连结多样化的作品、资料,从而创造出崭新的观点,并呼应当下社会的需求,使得策展不仅成为一种深具时代性的活动,更是论述当下社会文化的形式。
【华山说书人】策划时代的样貌,展出世代的价值:关于策展,那些
全互动式的艺术学习展「teamLab: 舞动!艺术展 & 学习!未来の游园地」。图片提供:时艺多媒体

策展如同一门学问、方法学般地值得被关注,但对于看展的大众而言,其实反而是轻鬆的体验,某些庞大的议题被化为容易理解的视觉图像,在不知不觉间吸收。一档好的展览如同一剂强心针,为每位看展人注入不同的文化养分,也因此,为了让所有人都能得到所想要的心灵养分,热闹蓬勃的策展市场上,有了不同受众、不同商业模式的诞生。
多样态策展,直捣大众的渴望

目前常见的商业策展可略分为艺术作品展、IP 授权展(Intellectual Property,简称IP)及自製展三大类。

艺术作品展可说是台湾策展的最初样貌,包括莫内、米勒、夏卡尔、梵谷、高更等世界知名画家作品,不远千里运送到台湾的大型特展,每每都掀起一阵艺术潮。「二十年前出国看展还不是那幺容易,所以能一次看到多幅世界名画是很重要的体验」,锺逸民说。然而艺术展除了借展费用惊人外,策展单位需有执行专业艺术展的能力,故在人力、经费上的需求远远不是一般中小型策展公司所能负担。
【华山说书人】策划时代的样貌,展出世代的价值:关于策展,那些
让人感到温馨快乐是 IP 授权展的一大特色。图为「吉卜力的动画世界」展。图片提供:联合数位文创

相较之下,因为文创园区崛起,顺势而起的 IP 授权与文创类型展览就亲民许多!近年来渐渐成为策展主力的 IP 授权展,是由策展方取得肖像 IP 授权后,用故事、情境、互动营造展场,达到与一般民众沟通的目的。由于展览的高互动性正中时下年轻人喜欢拍照打卡的习性,尤其透过观展民众大量的打卡宣传,更强化「到展览拍照」的热潮。

虽然热卖,但 IP 授权展受版权方的限制多,且即使策展方设计一套有趣而获得肯定的展览内容,也因 IP 版权而无法移植,侷限了创意展延伸的可能性,也促使台湾策展公司努力朝自製展发展。此外,近年来 IP 授权展也在策展团队的努力下,走向更有教育意义、更能引发观众省思与体察生活细微的深度展览,而不再只是追风潮式的轻薄,更有生命意义的厚度。

“当形式逐渐被打破时,策展的核心精神就更加外显;如何与观众沟通、是否精準传递讯息,这些就成为策展团队恆存不变的圭臬。”

「自製展」顾名思义就是从主题、内容到执行都是由策展公司一手打造并拥有版权,例如时艺多媒体着名的「颠倒屋」展,就是发想、设计、规划、施工全部自己完成的特色展览。创作过程中所遇到的困难远远超出想像,但所引起的话题、市场热度也相对更高。最重要的是,在台湾成功打响知名度的展览,最有可能促成海外策展单位前来洽谈移展,对于台湾策展公司而言,这才是能走得更长远的策展。

另一类自製展是由商业品牌主动提案,透过策展来包装销品牌目的。由于近年几档自製展取得极高的声量与话题,使得商业品牌愈来愈看懂展是一个更好的宣传方式,因为体验的过程绝对比广告来得更有说服力,而且策展是帮助品牌解决问题的一种方法。就如格式设计为 Samsung 策展的「UP TO 3742|台湾屋脊上」,不仅不着痕迹地介绍了 Samsung 手机与 VR 效果,更帮助韩国品牌解决了需要跟台湾在地民众连结的课题。
【华山说书人】策划时代的样貌,展出世代的价值:关于策展,那些
获得多项大奖肯定的「UP TO 3742|台湾屋脊上」展,以策展手法为品牌提供最佳的沟通方式。图片提供:格式设计

另一方面,早在艺术圈玩转多年的跨界、混种概念,已悄悄影响了策展;萧淑文认为策展也是一种创作,只是偏向思想上,而需要仰赖艺术家将思想视觉化,所以创作人不要给艺术家太多侷限,才能为观众创造不同的思想空间。在其策划的「爱丽丝的兔子洞」展中,就让人看到如何透过策展,将不同领域艺术家的作品创造出更有深度、精緻度的样貌。

策展的种类因应受众和业主会有不同的样貌,策展、设计、艺术之间的界线也不必然壁垒分明。当形式逐渐被打破时,策展的核心精神就更加外显;如何与观众沟通、是否精準传递讯息,这些就成为策展团队恆存不变的圭臬。
【华山说书人】策划时代的样貌,展出世代的价值:关于策展,那些
混种艺术创造的冲突与想像,让艺术展也能如剧场般充满现场感。图为「爱丽丝的兔子洞」展。图片提供:台北市立美术馆
让策展唤醒你的爱与美

「我认为策展很浪漫,但在思考时是很理性」,王耀邦说。这或许解释了为何策展总像是一场理想与现实的拉锯战,直到双方找到甜蜜点为止。擅长操作 IP 展的陈姿含也说:「对策展人而言最感动也重要的是『让观众有共鸣』,但除此之外,成功的商业模式、对的时间结合对的事物、提供完整的体验,这些条件都能达到才是好展览的样貌。」

“未来的策展样貌或许是推出进入门槛较低,但思考更深的当代艺术展……让更具包容性的展览成为社会培育下一代的文化养分。”

对于售票展而言,现实是一档好展览绝对要能获利,而要做到获利,就需要有吸引人的内容、完整的体验、到位的宣传和成功的商业模式;至于理想面,自是希望展览有更深层的教育意义,能唤醒每个人心底的美。相较之下,非售票展虽然没有获利压力,但需要有吸引人的内容、完整的体验与到位的宣传一项也不能缺,策展单位更需审慎思考如何在商业行为里,依然创造出一些对大众有意义的事。
【华山说书人】策划时代的样貌,展出世代的价值:关于策展,那些
异想的设计世界是愈来愈受到注目的展览方向。图为「HELLO, MY NAME IS PAUL SMITH」展。图片提供:联合数位文创

「虽然台湾人的喜好比较像日本,但日本很早就在培养民众看展的习惯,相对也促使日本的展览品质较高,台湾在这一点上还有很大的努力空间。」即使已经策展多年,王华玮依然在达成现实目标之余,亦不断思考每一档策展要带给民众的课题以及对社会的意义。而王耀邦也说:「观点需要被用各种方式去提升出更清晰的轮廓,而策展正可以去收敛,锻造一个观点,使其产生社会影响力。」他甚至以 2017 年卡塞尔文献展(Kassel Documenta)为例,当你看到以铁丝网一比一筑出的帕德嫩神庙上挂满时代的禁书、最终拆下来的书还可以让现场每一个人带走时,你会真实感受到时代的压迫,这远比洋洋洒洒的演讲来得更有力量。

所以未来的策展样貌或许是推出进入门槛较低,但思考更深的当代艺术展,以培养大众的艺术品味;或许是将海量的资讯梳理地更加易懂却不失意义;甚至是培养出能推往国际的台湾 IP;或是创造更多元类型、主题的展览,让更具包容性的展览成为社会培育下一代的文化养分。
【华山说书人】策划时代的样貌,展出世代的价值:关于策展,那些
「蛋黄哥懒得展」即属于 IP 授权展。图片提供:飞跃文创

如同《策展人工作指南》一书所提到「策展实践已经被视为一种文化生产的权威形式」,因此策划出更好的展览,将是策展团队始终不变的挑战。

文|陈玟晴  图|飞跃文创、时艺多媒体、格式设计、台北市立美术馆、联合数位文创
--
【华山说书人】策划时代的样貌,展出世代的价值:关于策展,那些
文创品牌、表演艺术、展演活动,在华山不断集结与发酵。在这里,我们汲取每个最动人、最具创意的故事,为你的生活带进一点不同的体验与感动。掌握更多好故事、好展演,赶快追蹤华山官方频道 Facebook & Youtube!

上一篇: 下一篇: